logo

Все фильмы Терри Гиллиама: от худшего к лучшему

Терри Гиллиам - режиссёр с самым абсурдным и фантасмагоричным стилем в среде современных кинематографистов. Яркие и вызывающие краски проектов постановщика, воплощающие его самые смелые и юношеские фантазии в реальность, переплетаются с лирическими и почти что трагическими историями, персонажи в которых ищут духовное лечение на страницах карикатурного сценария. Издевательства над своими же героями, введение зрителя в заблуждение, острое использование чёрного юмора, разбирание нарратива классических историй по кирпичику: в этом и есть весь линейный стиль Гиллиама, так любимого одними и ненавидимого другими. В сегодняшней статье рассмотрим все фильмы режиссёра (в том числе и его дружескую коалицию с ребятами из "Монти Пайтона") по порядку от самого слабого к самому лучшему. Для выявления того или иного места автор статьи прибегал к подсчёту среднего балла из оценок критиков и зрителей с таких кино-агрегаторов, как: Кинопоиск, IMDb, Letterboxd, Rotten Tomatoes и Metacritic. Приятного прочтения!

13. "Страна приливов" (2005)

Безумный поток фантасмагории и мрачных фантазий Терри Гиллиама часто сдерживали продюсерские коалиции на протяжении более чем двадцати лет. Каждый проект режиссёра уносился в сюрреалистичные реальности, но не вываливал на большие экраны весь поток бурных мыслей автора: в связи с чем, уже на пороге кинематографических нулевых, родилась "Страна приливов". Самый жестокий, алчный, мизантропичный и провокационный проект Гиллиама за всю его длительную карьеру. Постановщик не остановился и на этом, превратив классический жанровый проект в полноправную авторскую фантастику, приправленную тонной саркастичных и воплощённых в реальность смелых фантазий

На пороге истории - юная дочь наркоманов, сбегающая от жестокой серой реальности в мир лиминальных выдумок и обжигающих желаний. Из единственных друзей - зловеще выглядящие куклы и сосед с отклонениями в развитии. Из жизненных перспектив: подача очередной дозы сбрендившему отцу, отправляющегося в собственную "страну приливов" на долгие несколько дней. Здесь же и рождается карикатурно-фантасмагоричная завязка картины: девочка попадает в около-реалистичный выдуманный мир, наполненный разнообразными олицетворениями алчных и жестоких пороков человека. Мерзость, подающаяся сквозь интерес: безумие, сопоставимое с бытием человечества. И кто тут сходит с ума на самом деле?

"Страна приливов" - пожалуй, самый авторский проект Терри Гиллиама. Без камней преткновения на пути к воплощению мечты, без оборачиваний в сторону преданной фанатской аудитории своего неоднородного творчества, режиссёр напролом кинулся в запутанную вереницу фантазий, сделав всё для отталкивания массового зрителя от просмотра. Мизантропическая подоплёка режиссёра расшифровывается в прописи характеров окружения юной главной героини, ярко обрисовывающих падение человеческой цивилизации на самое дно пищевой цепочки. Эскапизм, уход от ответственности, побег от серой рутины: каждый из нас утопает в индивидуальной "стране приливов", защищая рассудок от психологических угроз современного бытия

12. "Теорема Зеро" (2013)

Как давний поклонник антиутопического творчества Джорджа Оруэлла, Терри Гиллиам не обходит стороной сатиру на повседневное человеческое общество в своих проектах. Являясь очередной неофициальной адаптацией творчества писателя, "Теорема Зеро" погрузилась в мысли и фетишистские наклонности протагониста-фанатика, ищущего тематический смысл жизни в своей серой и скучной реальности. Убрав гротескные формы и величественные пределы футуристического мира будущего на задний план, Гиллиам сконцентрировался на потоке фантазий одного конкретного персонажа, принимающего монашеский образ жизни и закрывающегося от всего мира в четырёх стенах затхлой церквушки

"Теорема Зеро" интерпретируется так просто и незначительно, что ноты антиутопического жанра в небольшой истории про поиски ценностей жизни начинают небрежно тонуть в экзистенциальной пучине из зацикленных самокопаний и размышлений о сущности бытия. Герой Кристофа Вальца упускает каждую жизненную возможность, отодвигая на задний фон и заинтересованную в нём спутницу, и перспективное повышение на работе мечты большинства жителей города, и многочисленные светские вечеринки. Ожидание злополучного звонка "сверху" превращается для протагониста в маниакальную одержимость, и вот, зрители сами не замечают, как повествование "Теоремы" полностью смещается из городских задворок в узкие, от того не менее монструозные, каменные стены

Запутанная математическая формула, за решением которой протагонист проводит всё свободное время, отталкивает персонажа от возможностей в настоящем мире, превращая его в затворника от непреступных пошлых мыслей и общественных масс. Гиллиам не проламывает окно в Европу, будто бы совершая исповедь перед самим собой: сокровенный смысл жизни, как своеобразный макгаффин истории, интерпретируется индивидуально для каждого человека. Но может ли помочь в поисках превращение в мизантропа и своеобразного интроверта? Все новаторские темы "Теоремы Зеро" в итоге сводятся к одной единственной проблематике, резко смещая курс с мрачного реализма на фирменную для Гиллиама фантасмагорию. И в таком тонусе действий картина сильнее отдаёт себе отчёт в действии

11. "Братья Гримм" (2005)

Творчество братьев Гримм настолько неординарно и обширно, что по мотивам их произведений можно запускать хоть полноценную кино-франшизу. Мрачно-реалистичный немецкий фольклор, сопоставляющийся с жестокой реальностью XIX века - как мишень для амбиций Терри Гиллиама, вновь обернувшего незатейливое содержание в отполированную до блеска визуально-эстетическую форму. Только на этот раз - в контексте полноправного фэнтези, все ноты реализма из которого отпадают подобно неуверенности самих братьев в существовании паранормального и инородного человечеству. Абсурдная атмосфера оккупированной наполеоновскими войсками Германии едко перерастает в громогласный блокбастер: первый и единственный в карьере Гиллиама

Ироничная завязка "Братьев Гримм", протягивающая по всему повествованию идею о ничтожности жуликов и подкупной личине шарлатанов, преобразовывается в полноправный триллер, объединяющий под общим крылом сразу несколько нарративных деталей из историй реальных Уилла и Джейка Гримм. Магический вервольф, пугающий своим рёвом заблудившихся лесных путников, странноватая Зеркальная Королева, сводящая все жизненные цели к поиску ингредиентов вечной молодости, оживающие деревья, сюрреалистичные образы которых пугают зрителей, подобно сказкам самих Гримм. Из этого и состоит весь пазл самой дорогой работы Терри Гиллиама

Инертная композиция истории не удивляет своими новаторскими приёмами, а приближается к фэнтези-историям прошлого поколения. Изрядна устаревший нарратив братьев Гримм перенёсся на большие экраны, создав абсурдную, комичную и одновременно с этим сюрреалистично-пугающую сказку для взрослых, объединяющую ноты фирменной фантасмагории Гиллиама с безумным наполнением. Пускай работа режиссёра и имеет мало что общего с оригинальными произведениями братьев, картина смогла воплотить в реальность давнюю мечту Гиллиама: прикоснуться рукой к классике литературного творчества

10. "Джабервоки" (1977)

Полноценный первый режиссёрский потуг Терри Гиллиама произошёл уже без участия комик-группы "Монти Пайтон", хотя и перенял у своего предшественника много технических и композиционных приёмов. "Джабервоки" - точно такая же средневековая баллада о храбрости и социальном разделении, бойко расправляющаяся со всеми клише средневековых сказок о рыцарях. Нарочито искусственная комедийность, превращающая картину лишь в копию "Священного Грааля", впрочем, образовала единый и неповторимый режиссёрский стиль Терри Гиллиама, который уже позже начнёт кочевать в его следующие, более вызывающие и яркие авторские работы

Яркий контраст, обрисовываемый в контексте сравнения шаблонных средневековых сказок и магического реализма Гиллиама, где бедность присутствует даже в королевских дворцах, а любой мало-мальски простой гражданин вынужден сводить концы с концами, рождает пускает и чересчур фарсовую, но от того не менее комическую иронию, образующую цельный сюжет, в отличие от скетчей того же "Монти Пайтона". Кровожадное чудовище Джабервоки лишает жителей королевства скота и соседей, а встречается с неуловимым монстром не отважный рыцарь, а эгоцентричный бондарь, желающий разбогатеть и жениться на прекрасной красавице. Около-анекдотические ситуации, перекочевавшие в "Джабервоки" аккурат из "Священного Грааля", рождают лишь ещё больший сатирический оттенок, потешающийся над видением классических средневековых баллад и поэм

Стиль Терри Гиллиама - это безумная фантасмагоричность, соседствующая с неоднозначным чувством юмором постановщика и его воплощёнными в реальность смелыми фантазиями. "Джабервоки" сложно назвать полноценно первым творческим продуктом режиссёра: выглядящий, как не сильно нужное дополнение к "Монти Пайтону" продукт так старается нащупать собственный авторский стиль, что спотыкается о те же самые недостатки: впрочем, нарратив классических сказок всё же оказался разобран по кирпичику. Рыцари в "Джабервоки" - это самовлюблённые и эгоистичные глупцы, а простые крестьяне - завистники, желающие лишь богатств и славы. Вот такой неоднозначный взгляд на заевшую по инерции историю: с привкусом "гиллиамовского" чёрного юмора

9. "Человек, который убил Дон Кихота" (2018)

Проект мечты Терри Гиллиама, к которому режиссёр подбирался всю свою сознательную жизнь, а если точнее - ещё с 1989-го года. Задумав экранизацию культового романа Мигеля де Сервантеса в контексте прямолинейного пересказа баллады про Дона Кихота, режиссёр несколько раз видоизменял нарратив и тонус фильма, подгоняя его ближе под полноправную авторскую исповедь. Меланхоличные испанские виды заменяются светскими встречами и мета-съёмками шаблонных рекламных продуктов, в то время, как позади широких панорам и величественных двухэтажных улочек разворачиваются действия выворачиваемой наизнанку фантасмагоричной сказки, окунающей в разборки между рыцарями не только сбрендившего актёра, но и самого режиссёра

Мета-концепция "Человека, который убил Дон Кихота" несколько раз отводит зрителя от своей конъюнктуры, перескакивая от одной жанровой прослойки к противоположной так резко и бесповоротно, что любые нотки магического реализма, свойственного проектам Гиллиама, начинают разбиваться о сюжетные камни преткновения. Лирический диалог бывших коллег по кино-цеху превращается в сумасбродную фэнтези-адвенчуру, в выдумки которой окунается не только перенявший на свои плечи образ Кихота актёр, но и эгоцентричный постановщик, узкие черты разума которого стискивает больное воображение отчаявшегося и утопающего в эскапизме старика

"Человек, который убил Дон Кихота" - не столько полноценный проект Терри Гиллиама, сколько работа его мечты, образовавшая смесь сразу всех фирменных приёмов и фишек режиссёра. Тёплый приукрашенный фарс рождает ироническую комедию, высмеивающую современную кинематографическую культуру, а завораживающие испанские планы сменяются переходом от настоящего к прошлому, полицейских в котором заменяют рыцари, а беглых мусульман - диковинные и покрытые пеленой тайны жители заброшенной деревни. "Человек..." существует вне всякой логики и композиционной структуры, являясь безудержным потоком воображения Гиллиама: и если воплощение в реальность мечты режиссёра нельзя назвать успехом, то что тогда в принципе подразумевается под словом успех?

8. "Воображариум доктора Парнаса" (2009)

Самый сложный проект во всей карьере Терри Гиллиама, превратившийся в таковой во время вступления в стадию настоящего производственного ада. Трагическая кончина Хита Леджерса, исполнявшего главную роль в "Воображариуме доктора Парнаса", чуть было не поставила крест на дальнейшем производстве философской притчи про столкновение Бога и Дьявола, но в конечном итоге кинематографическая солидарность и объединённая в общую "труппу" коалиция мировых звёзд помогла проекту Гиллиама увидеть свет. От того конечная мораль "Воображариума" работает на зрительское восприятие лишь сильнее и увереннее

Странствующий по миру волшебник, окунающий каждого желающего в сюрреалистичный мир Зазеркалья, олицетворяющего самые сокровенные желания и воплощающего в жизнь все неистовые фантазии, сталкивается в морально-этической дилемме с самим собой. Противостояние суживается от конфликта со своими потаёнными пороками до открытого столкновения с физическим воплощением сатаны: комедийно-фарсовые ноты истории заменяют мультивселенские локации, а счастливая любовная история заменяется притчей про поиски смысла жизни и восстановление духовного равновесия. "Воображариум" - не столько классическая для стиля Гиллиама работа над ошибками многих предшественников, сколько почти что жанровая драма про поиски искупления

Джуд Лоу, Джонни Депп и Колин Фаррелл заменили скончавшегося Хита Леджера на съёмках, согласовав с Гиллиамом новый вариант исхода сюжетных событий: вариации одного и того же персонажа пытаются сосуществовать друг с другом в рамках безумной фантасмагории, рождаемой в результате неконтролируемых последствий резкого омоложения и бессмертия. Прежде всего "Воображариум доктора Парнаса" - лирическая история о принятии неизбежного, ярко сопоставляющаяся с событиями реальности, а уже после - масштабная фантастическая история про перемещения во времени и пространстве. И сразу в нескольких контекстах странновато-угрюмый стиль режиссёра родил его самый духовную и сентиментальную работу. Подобную в мире жанрового кинематографа, скорее всего, мы более не увидим

7. "Страх и ненависть в Лас-Вегасе" (1998)

Избавившись от сказочного сеттинга и вводных фэнтези-жанра, Терри Гиллиам пустился в духовное путешествие по американским дорожным автобанам вместе с безудержными наркоманами, весь смысл жизни которых сводится к получению ежедневного кайфа от злоупотребления запрещёнными веществами. Лирические, почти что литературные, персонажи Джонни Деппа и Бенисио дель Торо отправляются в эксцентричное и сюрреалистичное приключение, перевоплощающееся из работы в способ релакса и побега от удушающей рутины. "Страх и ненависть в Лас-Вегасе" - мерзость, поданная сквозь призму нечто прекрасного, и едкая комедия, жизнь которой дали нотки проработанной драматургии. Провокационное и культовое для всего жанра полотно, сбегающее в мир наркоманского трипа вместе со своими сбрендившими героями

Почти что райские неоновые улицы Лас-Вегаса сменяются затхлыми и тёмными номерами разнообразных отелей, очередную дозу в которых принимает отчаянный и доведённый до предела дуэт протагонистов. Отрыв от реальности и уход в сюрреалистично-абсурдный трип, обрисовываемый всей цветовой палитрой, рождает карикатурный гротеск. Похищение несовершеннолетней арт-художницы, погром в элитных гостиничных апартаментах, провокации в общественных местах Вегаса: кажется, что для персонажей "Страха и ненависти" не существует никаких морально-этических преград, как и для самого Терри Гиллиама, родившего самый реалистичный и в то же время абсурдный проект в своей карьере

Жаркие пустыни Невады и шумные улицы Вегаса сосуществуют в пределе откровенной исповеди героя Джонни Деппа зрителям: Гиллиам оставляет действия своих персонажей на совести зрителей, параллельно с этим отказываясь в создании концентрированной структуры ленты. От того "Страх и ненависть в Лас-Вегасе" и превратился в практически культовое кинематографическое достояние, цитирующееся в современных комедиях и по сей день. Поиски искупления, плата за совершённые в состоянии наркотического опьянения ошибки, нарушение всех существующих в Неваде законов: все эти классические для жанра факторы так и не вводятся в историю "Страха и ненависти", а сам фильм, тем же временем, оставляет разноцветный шлейф из всевозможных последствий совершённого. Впрочем, и сам Гиллиам не слишком желает съезжать с проложенной тропы

6. "Бандиты во времени" (1981)

В стане почитателей фантасмагоричного стиля Терри Гиллиама считается, что именно "Бандиты во времени" стали отправной точкой для последующей карьеры режиссёра в большом кинематографе. Отойдя от стиля скетчей "Монти Пайтона" и погрузившись в дебри собственных безумных фантазий, Гиллиам представил молодой аудитории масштабную комедийную адвенчуру, абсурд в которой граничит с драматургией, а штампованный фарс - с едкой иронией в сторону более прибыльных и дорогих мультимедийных франшиз. От того "Бандиты во времени" и обрели со временем культовый статус (к слову, прямо сейчас на стриминговом сервисе Apple выходит телевизионный ремейк творения Гиллиама)

Странствующие по необъятным временным просторам сумасбродные карлики, вместе с типичным британским парнишкой, встречают карикатурного Робина Гуда, пересекаются с милитаристски настроенным Наполеоном, становятся свидетелями потопления "Титаника", конфликтуют с сюрреалистичными ограми и великанами и созерцают все пороки протагониста "Илиады" Гомера. "Бандиты во времени" бунтуют против традиционных устоев жанрового кино, при этом, как это и подобает Гиллиаму, отказываясь от привычной структурной композиции сценария и разбивая повествование на несколько взаимосвязанных секвенций

"Бандиты во времени" - буквально самый "гиллиамовский" проект в карьере режиссёра, пестрящий разнообразными визуальными изысками, переходами от средневекового прошлого "Монти Пайтона" к футуризму и карикатурно-гротескным фарсом, рождаемым из-за недопониманий между поколениями. Романтизация сказочных эпох, издевательства над своими же персонажами, абсурдный чёрный юмор, иронизирующий над смертями и трагедиями прошлого: в этом и заключается весь стиль молодого Терри Гиллиама, не обременённого лишними морализаторскими нравоучениями со стороны зрителей. И именно отсутствие этого фактора сделало "Бандитов" настолько культовыми

5. "Приключения барона Мюнхгаузена" (1988)

Абсурдный сеттинг комических историй про неукротимого барона Мюнхгаузена, нарицательного героя культовых литературных произведений Эриха Распе, идеально ложится на карикатурный стиль Терри Гиллиама, выдавившего из последних частичек реализма пиратского антуража нити фантасмагории и превратившего классическую морскую адвенчуру в сумасбродное приключение затейливого барона, окунающего в свои выдумки (или не такие уж и выдумки) всё многочисленное окружение. Фантазии переплетаются с реальностью, а от первоисточника остаётся лишь сухая форма, которую Гиллиам трансформировал в увеселительный семейный блокбастер (блокбастер, до появления в обиходе такого термина в принципе)

Переплетающаяся с сеттингом прошлого античность, классические байки Мюнхгаузена о путешествиях на Луну верхом на выпущенном из пушки ядре, конфронтация с самой Смертью, желающей отобрать жизнь у зазнавшегося мореплавателя: только если в произведениях Распе подлинность историй главного героя была окутана пеленой тайны, то в картине Гиллиама ситуация более однозначна и прямолинейна. Поэтому слащавая приключенческая сказка преобразовывается в более яркую и многоцветную комедию, повествующую о сумасбродном карикатуристе и его былинах

Литературный стиль Эриха Распе и Готфрида Августа Бюргера ложится на постановочный стиль Терри Гиллиама без каких-либо шероховатостей: кинематографическая версия "Приключений барона Мюнхгаузена" хоть и имеет мало что общего с книжным оригиналом, но старается сохранять верность конъюнктурному стилю писателей. И вновь самые смелые и провокационные выдумки и фантазии воплощаются в реальность, перескакивая от одной жанровой прослойки к другой. В этом ли не вся прелесть рабочей постановки Гиллиама?

4. "Король-рыбак" (1991)

Выпускание своего внутреннего "я" наружу, способ изложения разнообразных фантазий в сеттинге сюрреализма: в этом и есть весь конъюнктурный стиль Терри Гиллиама, создавшего свою самую сокровенную и громогласную исповедь на рассвете кинематографических девяностых, после многочисленных проб пера в жанре полноправного фэнтези. Вся сказочность "Короля-рыбака" существует лишь абстрактно, а интерпретировать картину можно и как уморительно весёлую адвенчуру про поиски Священного Грааля на улицах нью-йоркского Манхэттена, и как лирическую драму про поиски смысла жизни и восстановление после тяжёлого душевного потрясения

Понятие традиционной "сказки" размывается в картине, подобно сомнениям протагониста Джеффа Бриджеса насчёт преображения современного бизнес-центра Америки в подобие Средневековья. Небоскрёбы заменяются дворцами, люди - крестьянами, блюстители закона - рыцарями, а способ восстановления равновесия после душевной травмы - в самый культовый для средневековых поэм и баллад макгаффин. Жанровые перескоки от комедии к драме родили, пожалуй, самое уникальное и громогласное послание Терри Гиллиама в сторону самого себя, как постановщика фантасмагоричных од безалаберности и воображению

Голоса в голове отчаявшегося и запивающего своё горе Джека сменяются странноватым бродячим спутником, погружающим протагониста в мир собственных выдумок (позже, к слову, этот троп перекочевал и в "Человека, который убил Дон Кихота"). "Король-рыбак" - не столько традиционная для Гиллиама сказочная адвенчура, сколько лирическая притча про принятие совершённого и сосуществование с последствиями собственных ошибок. От того конечная мораль картины впечатывается в сердце более уверенно и менее цинично, чем остальные громкие работы постановщика

3. "12 обезьян" (1995)

Любовь Терри Гиллиама к антиутопиям сосуществует вместе с его мизантропическими подоплёками, осуждающими действия человека в контексте медленного и планомерного уничтожения всего живого на Земле. Каким-то чудом уже культовые для жанра "12 обезьян" смогли объединить сразу несколько жанровых, уже знакомых для самого Гиллиама, прослоек, представив громогласную фантастическую антиутопию и философскую драму про психические расстройства в одном флаконе. И вновь фантазии сосуществуют вместе с серой и удушающей нашу жизнь реальностью: всё, как и подобает работам режиссёра

Будущее, павшее в схватке с таинственным вирусом, не раскрывается зрителям в подробных окрасках, предпочитая размывать грани реальности. А перемещение протагониста Брюса Уиллиса из жестокой антиутопии в беззаботное и румяное "прошлое" разрушает привычные жизненные постулаты героя: и вот, уже находящийся на стороне главного героя зритель начинает сомневаться в подлинности происходящих событий. Что на самом деле реально, а что - нет? Можно ли олицетворить будущее в контексте зловещих голосов в голове протагониста? Или всё, что происходило в зловонном 2035-м году - чистая правда? Ни на один из поставленных вопросов Гиллиам так и не отвечает, отдав предпочтение недоговорённости и гнёту таинственности

В конце концов, окончательная моральная дилемма сталкивает главного героя в противостоянии со своим воспалённым разумом: сомнения начинают одолевать не только Джеймса, но и руководящего съёмками режиссёра. И на этот раз нарратив преображения больных фантазий в реальность оказался разобран по кирпичику: прошлое превращается в ту самую антиутопию, будущее - в счастливую и беззаботную вселенную. "12 обезьян" не подпадают под формулировку классической фантастики, а раскладывают на повествовании кусочки пазла, складывающиеся воедино лишь в самом эпилоге. Хотя, как может догадаться уже на титрах зритель, кусочки эти были покрашены в фантасмагоричные узоры с обеих сторон...

2. "Бразилия" (1985)

Искренняя симпатия Терри Гиллиама в сторону произведений фантаста Джорджа Оруэлла отпечаталась уже на первой в карьере режиссёра антиутопии, действия которой, как и подобает нарративу подобных историй, протекают в лишённом всяких надежд на прекрасное будущем. Будущем, где власть в морщинистых руках удерживают алчные корпорации, изысканные деликатесы являются вариацией одного и того же блюда, квартирные провода, подобно паутине, переплетены между собой, а низкая жилая застройка является гетто-районом для малоимущего населения. "Бразилия" до вычурности проста и претенциозна в понимании, от того же более страшна и до боли реалистична: если не для кинематографических восьмидесятых, то для века цифровых технологий уж точно

Вшивые пропагандистские новости, ищущее лекарства для омоложения старшее поколение, погашение любых возникающих с нарративом государства недовольств, фашистские блюстители законов, закручивающие ни в чём не повинных горожан низкого социального класса. Как в таком абсурдном и угрюмом мире не сойти с ума? Подобно классическим "гиллиамовским" героям, протагонист Джонатана Прайса скатывается в бездну из собственных мыслей, балом в которых заправляет футуристический рыцарь, спасающий красавицу-принцессу из лап бюрократического монстра. Ведь даже уход в сторону эскапизма является для протагониста более выигрышным случаем, в отличие от принятия устоев будущего, погрязшего в брюзжании, насилии и алчности

"Бразилия" - неофициально усовершенствованная версия культового "1984" Оруэлла, которая довела все границы писателя до степени фарса и гротеска. Мир фильма Гиллиама только кажется настолько искусственным и абсурдным, в то время, как сам постановщик иронично проводит черту между реальностью и своими фантазиями тонким простым карандашом. И в конце концов, любые возникающие с политикой магнатов разногласия приводят к оцепенению и моральному саморазрушению. Так может ли концовка "Бразилии" интерпретироваться, как полноценный хэппи-енд для воспалённого разума главного героя? Стоит надеяться, что этого мы с вами никогда не узнаем

1. "Монти Пайтон и Священный Грааль" (1975)

"Монти Пайтон" - всемирно известная группа комиков из Британии, восхваляющие абсурд и фарс в своих иронических работах. Бенефисом же в карьере группы так и останется "Священный Грааль", к работе над которым привлекли также и маэстро Терри Гиллиама: для молодого и только начинающего режиссёра полнометражный фильм "Монти Пайтон" перевоплотился в полноценный (хоть и не сценарный) дебют. Работа над окружением и практическими эффектами, злободневный фарс и едкая сатира на средневековый антураж: индивидуальный авторский стиль Гиллиама увидел свет ещё в самой сердцевине 1970-х. Пускай "Священный Грааль" и был не полноценно авторским проектом постановщика, а его дружеской коалицией с группой британских комиков

Мужественные рыцари, понятие чести для которых размывается из-за эгоцентризма и самовлюблённости, лишают жизней ни в чём не повинных людей, осаждающие британские крепости и дворцы французы издеваются над клишированным отрядом вестников доблести, а культ сжигания ведьм достигает своего апогея, когда самих живых "ведьм" в сёлах и деревнях попросту не остаётся. "Священный Грааль" так открыто иронизирует над классическими устоями средневековых баллад, что рождает на выходе уникальный и единичный фарс, соседствующий с привычными для дальнейшего стиля Гиллиама фантасмагоричными конъюнктурами

Добыть заветный Священный Грааль рыцарям мешает буквально всё: и досаждающие отряду французы, и уже культовый для британского кинематографа образ Чёрного Рыцаря, оказывающийся не таким уж грозным и свирепым, и кровожадный кролик-убийца, разрывающий на части каждого встреченного путника, и сама съёмочная команда "Монти Пайтона", останавливающая последнего выжившего члена отряда на полпути к достижению цели. Полнометражный "Священный Грааль" - полноправный эталон пост-модернистской комедии, благодаря которому термин фарса вошёл для кинематографистов того времени в полноценный обиход. А заодно - очень драйвовый и резкий старт для последующей карьеры Терри Гиллиама

Wiki