Вашему вниманию представляется перевод статьи журналиста Нила Спенсера, которая была опубликована в британском музыкальном издании Uncut в декабре 2010 г. Вообще, Куинси Джонс любил покалякать с журналистами, и разных интервью у него довольно много, но это мне показалось интересным тем, что в нем выставлены основные вехи его долгого и разнообразного творчества, которые могут дать некоторое понимание о масштабе личности этого незаурядного музыканта, продюсера и кита американской музыкальной индустрии.

Как всегда, от меня в тексте — иллюстрации, музыка и комментарии

... о Рэе Чарльзе, Фрэнке Синатре, Майкле Джексоне, Майлзе Дэвисе и замечательной жизни в музыке

Куинси Джонс заставил себя ждать целый час, прежде чем нас наконец проводили к нему. К счастью, это был единственный “каприз примадонны” со стороны легендарного продюсера и аранжировщика — когда мы наконец встретились, он был с нами очарователен и приветлив, размахивал фотографиями своих детей и рассказывал истории о своих многочисленных путешествиях (Китай — его нынешняя страсть). Пока мы говорили о нескольких его многочисленных карьерных взлетах, «Q» легко перескакивал на разные темы: нумерология, запрет рабских барабанов в Америке 1692 года, сходство китайского и африканских языков, эмоциональное притяжение мажорного септаккорда и то, почему Pro-Tools никогда не воспроизведут его звучание. Мимоходом он упоминал Stones , Брандо , Пикассо и Дэвида Бекхэма . В свои 77 лет, он имеет за плечами более 100 альбомов, и наш вопрос был и обязателен и банален: В чем секрет его успеха? «Последовательность очень важна», — говорит он. «Такова архитектура альбома…»

Quincy Jones – The Birth Of A Band (1959)

Третий альбом Джонса был записан наполовину в Нью-Йорке, наполовину в Париже — отражение того, насколько важным этот город стал для него в конце 1950-х годов.

ДЖОНС: Я впервые приехал в Европу с группой Лайнела Хэмптона, когда мне было около 20 лет. В 1957 году Эдди Барклай предложил мне работу музыкального директора на Barclay Records в Париже, что было здорово, во-первых, потому что я также учился у Нади Буланже, которая была наставницей Стравинского, Аарона Копленда и многих других классических музыкантов. (здесь кто-то путает: либо Джонс, либо интервьюер..Стравинский у Нади Буланже не учился. Зато учились Филипп Гласс, Мишель Легран и Астор Пьяцолла. Прим. переводчика) Она была леди . Я многому у нее научился — в Нью-Йорке тебе не разрешали аранжировать струнные, если ты был черным — только духовые или ритм-секция.

Во-вторых, Париж в то время был горячим местечком. Бардо было 24, Жанне Моро 23, я познакомился с такими людьми, как Пабло Пикассо и Джеймс Болдуин. Многие американские джазовые музыканты переехали и жили в Париже, потому что им нравились та свобода и уважение, которые они не могли получить у себя на родине. Франция, по сути, взрастила джаз.

Я вернулся в Париж в 1959 году со звездным составом для европейского тура бродвейского шоу Free And Easy . Группа была потрясающей — парни вроде (трубачей) Кларка Терри и Гарри Эдисона и (альт-саксофона) Фила Вудса, все ребята из Birth Of A Band!, но после провала шоу я потерял кучу денег, пытаясь удержать группу вместе. Вот тогда я понял разницу между музыкой и музыкальным бизнесом.

Ray Charles – The Genius Of Ray Charles (1959)

В предыдущие годы Чарльз записал ряд хитов R&B, но после подписания контракта с Atlantic сцена была готова к кроссоверному успеху. Кто лучше поможет организовать, чем старый приятель Рэя…

Это был первый раз, когда я работал с Рэем в студии, хотя мы дружили с подросткового возраста. Он хотел уехать как можно дальше от Флориды, и это был Сиэтл, который в 1946 году зажигал не по детски . Это был основной порт для Тихоокеанского театра военных действий во время Второй мировой войны. Там можно было услышать R&B, би-боп, любую музыку. Чикагские сутенеры переехали туда, потому что там был бизнес. Мы носили матросские бушлаты, потому что на моряков западали все девушки. Это было удивительное время, чтобы подняться.

После наших платных концертов, где мы играли поп-хиты, мы с Рэем шли в клуб Elks и бесплатно играли бибоп всю ночь. Рэй пел как Нэт Коул и Чарльз Браун и играл на альт-саксофоне как Чарли Паркер.

К 1959 году он уже был большой звездой, но с неоднозначной репутацией в черном сообществе, потому что он взял госпел и сделал из него поп-хиты, такие как «I Got A Woman». Затем он расширил сферу деятельности до джаза в больших бэндах, таких как Genius , с людьми из оркестров Бэйси и Эллингтона. Мы сделали это снова несколько лет спустя на Genius Plus Soul = Jazz , в котором была отличная аранжировка «One Mint Julep».

Quincy Jones & His Orch.* – Big Band Bossa Nova (1961)

Поездка в Бразилию в 1961 году дала Куинси новый источник вдохновения и еще одну фирменную мелодию — «Soul Bossa Nova», зажигательную композицию в исполнении биг-бэнда, которая до сих пор знакома двум поколениям благодаря саундтреку к фильму «Остин Пауэрс» .

Ранее мы совершили поездку по линии Госдепартамента на Ближний Восток с Диззи Гиллеспи, и в Вашингтоне узнали, что мы хорошо поработали. (речь идет об участии в специальной программе продвижения американских культурных ценностей, идею которой выдвинул в 1956 году президент США Эйзенхауэр для борьбы с советским культурным влиянием. Реализацию этой программы, включая отбор артистов (в основном, джазовых музыкантов),и организацию гастролей осуществлял Госдепартамент США. Участие в этой программе принимали такие известные музыканты, как Луи Армстронг, Диззи Гиллеспи, Бенни Гудмэн и Дэйв Брубек.Примечание переводчика)Они сказали: «Мы отправим вас в Латинскую Америку». Мы поехали в Эквадор, Монтевидео, Буэнос-Айрес и, наконец, в Бразилию. Лало Шиффрин (пианист и композитор) сказал мне: «Подожди, пока ты не приедешь туда!» Это было в то время, когда Антонио Карлос Жобим, Жоаос и Астрид Жилберту и остальные представители босса-новы — «новой волны» — были на слуху. Когда вы слушаете это (напевает «She's A Carioca» Жобима) — все эти сглаженные квинты в босса-нове, вы можете увидеть, как на это повлиял джаз. Все подхватили эту заразу — Стэн Гетц, очевидно, и Синатра записал альбом с Жобимом.

Я все еще езжу каждый год на карнавал в Рио, а затем к друзьям в Баию на карнавал в Сальвадоре-де-Баия. В следующем году мы планируем организовать “поплавок” (карнавальную платформу) на карнавальном параде в Рио для музыкантов из Нового Орлеана, чтобы они встретились с бразильцами, и мы собираемся, чтобы Уильям Фридкин [режиссер «Изгоняющего дьявола »] снимал там фильм для IMAX, потому что многие американцы не знают о карнавале, который является захватывающим и духовным событием. Представьте себе — все эти девушки танцуют на гигантском экране! (я не ошибся, Куинси Джонс так и назвал это зрелище - spiritual, духовное